DvM: 私はピョートル・イリイチ（チャイコフスキー）の5代後の甥（甥の曾孫）にあたります。これはどういうことかというと、彼には子供がいませんでしたので、最も近い子孫としては兄弟姉妹の子供たち、つまり甥や姪たちがいました。彼の姉アレクサンドラ・イリイニチナ・チャイコフスカヤ（結婚後の姓はダヴィドワ）が、私の高祖母（5代前の祖母）です。そして同じく私の高祖母に当たるのが、ナデジュダ・フィラレトヴナ・フォン・メックです。彼女はドイツ系の姓を持っていますが、生まれはフラロフスカヤというロシア正教徒のロシア人で、チャイコフスキーの最も親しい友人であり庇護者でした。
チャイコフスキーとフォン・メック、両家のそのような血を引いている身として、彼らの生涯について研究しないのは罪深いことだと思いました。そして研究を進めるうちに、多くの人々がこのテーマに関心を持っていることに気づきました。そのため、様々な場所から招待を受けることが多くなり、現在では私の時間の90パーセントほどが、両家の文化遺産についての様々な講演や交流に費やされています。

LB: チャイコフスキーについて話したり、講演したりするとき、どのような情報源を使いますか?

“彼には11冊の日記があり、膨大な数の音楽批評記事があります”

DvM:: それはとても良い質問ですね。チャイコフスキーに関する資料は非常に膨大です。まず第一に、彼自身が書き残した11冊の日記があります。それから、彼が書いた音楽評論の記事も数多くあります。教科書もありますし、手紙類もあります。特に手紙は、全集として18巻にまとめられた文学的・書簡的遺産の中で最も大きな部分を占めています。

これらが最も重要で、おそらく最も信頼できる資料となっています。もちろん、それ以外にも他の人々の回想録があります。また、当時のメディアが彼について書いた記事もあります。音楽学者による研究も膨大な量がありますが、私自身は音楽学よりも伝記的な研究に重点を置いています。私は工学を専攻していましたので、音楽については研究や評価を控えています。

私が挙げたこれらの資料は、チャイコフスキーに関する膨大なデータで、何らかの結論を導き出すためには、これらを徹底的に研究する必要があります。

LB: 国連本部でのあなたの講演の主なテーマは、チャイコフスキーのアメリカ旅行でした。これについて詳しく教えてください。そもそも、彼はどのようないきさつでアメリカに来ることになったのですか？

DvM: 実は、アメリカ合衆国、特にニューヨークで音楽の発展を望んでいた人々は、質の高い大規模なホールが不足していることを問題視していました。そこで、音楽協会の数人の活動的なメンバーが、当時の著名な慈善家アンドリュー・カーネギーに新しい大きなコンサートホールの建設を提案しました。カーネギーは主に図書館の建設など、文学関連の支援に力を入れていた人物でした。

しかし、カーネギーの妻は音楽愛好家として知られていました。そこで彼らは、妻を通じてカーネギーに働きかけ、この計画に興味を持ってもらおうと試みました。そしてそれは成功し、現在では世界的に有名となっているこの素晴らしい建物［編集者注：カーネギーホール］が建設されることになったのです。

これは実はかなり冒険的な事業でした。当時、その場所は街の中心部ではなく、むしろ中心部からはかなり離れており、まともな道路さえありませんでした。誰も来てくれないのではないか、来たとしてもごくわずかではないかという懸念がありました。そこで、開館式にチャイコフスキーを招くことを決めたのです。これは単なる開館式ではなく、5日間にわたるフェスティバルとなり、チャイコフスキーは指揮者として自作や他の作曲家の作品を演奏しました。つまり、当時世界で最も有名な音楽家であったピョートル・イリイチ・チャイコフスキーを選び、招待したところ、彼がこれを承諾してアメリカを訪れることになったのです。

写真提供　国連　｜　国連ニュース局のスタジオでのデニス・フォン・メック氏

チャイコフスキーは指揮者であり、作曲家であり、そして常に祖国に感謝の念を抱いていた偉大なロシア人でした。例えば、プラハでの公演で何時間もの喝采を受けた際、彼は日記にこう書き記しています：『大きな感動があった。ただ、それは私に向けられたものではない。母なるロシアへの賞賛だ。』

LB: 『世界で最も有名な音楽家』とおっしゃいましたが、そうすると当時、彼はすでにアメリカでも知られ、人気があったということになりますね。19世紀で、インターネットも録音技術もなかった時代に、どのようにしてアメリカでそのような関心が生まれたのでしょうか？

DvM: それは的確な質問ですね。実は、これは偶然の成り行きだったのです。ピョートル・イリイチが現在『ピアノ協奏曲第1番』として知られる作品を作曲した時、彼は当時の上司で優れたピアニストだったニコライ・グリゴリエヴィチ・ルビンシテインに献呈しました。しかし、ルビンシテインはこの作品に同意せず、書き直しを要求しました。ピョートル・イリイチがそれを拒否すると、ルビンシテインも演奏を拒否しました。そこでピョートル・イリイチは何人かの音楽家に声をかけ、その中にいたドイツの指揮者でピアニストのハンス・フォン・ビューローがこの作品を大変気に入ったのです。

ビューローはこの曲の演奏を引き受け、初演を―なぜかは正確にはわかりませんが―アメリカのボストンで、そして2回目をニューヨークで行いました。ニューヨークで、当時著名なドイツ人指揮者・音楽家の一人だったヴァルター・ダムロッシュがこの作品を聴き、大変気に入り、普及に努め始め、手紙でチャイコフスキーに更なる楽曲を依頼するようになりました。

“チャイコフスキー自身、自分がこれほど知られ、人気があることに驚いていました―確実にヨーロッパよりも、そしておそらくロシアよりも人気があったのです”

このようにして、ダムロッシュは年を追うごとに、より多くのチャイコフスキー作品をアメリカの音楽界に紹介していきました。チャイコフスキー自身、自分がこれほど知られ、人気があることに驚いていました―確実にヨーロッパよりも、そしておそらくロシアよりも人気があったのです。

この人気は、彼が選ばれた理由にも表れています。彼は特にアメリカで有名な外国人作曲家・指揮者として招かれたのです。アメリカでの出来事すべてに、ピョートル・イリイチは驚きを感じましたが、それは非常に喜ばしい驚きでした。彼はアメリカについて多くの好意的な回想を残し、そしてアメリカ中もまたチャイコフスキーへの賞賛の言葉で溢れていました。全国からサインを求める手紙が届き、ニューヨークだけでなく全国的な人気を博していたのです。

LB: ウィキペディアのチャイコフスキーに関する英語の記事を見ると、チャイコフスキーの声が録音された音声がいくつかあります。チャイコフスキーに関するあらゆることを詳しく研究しているあなたに聞きたいのですが、これは本物の録音でしょうか?

DvM: はい、ピョートル・イリイチの人生の終わり頃―1840年生まれで1893年に亡くなったことを申し添えますが―最初の録音技術が登場し始めた時期に、チャイコフスキーと数人が集まった夜会で試験的に録音されたものです。現在はYouTubeで自由に聴くことができます。クリンの博物館の研究者たちが、言葉の内容と会話の参加者を完全に解読しています。

確かにこれは本物の録音です。ただし、それを聴けば当時の技術的な限界がよくわかります。男性の声か女性の声かさえ判別するのが難しいほどです。まして特定の人物を正確に識別するのは非常に困難です。それでも、これは科学的に確認された唯一の、確かなチャイコフスキーの声の記録なのです。