ЛС: Думаю, что всех меценатов можно назвать любителями (от слова «любовь»), ведь каждый из них вкладывал в любимый вид искусства не только средства, но и душу. Такими любителями были, к примеру, граф Николай Петрович Шереметев, отправлявший своих крепостных актеров на учебу в Италию, и великий импресарио Сергей Павлович Дягилев, научивший европейцев восхищаться русской культурой. И конечно, меценат – это особый дар разглядеть незаурядный талант, а разглядев -поверить в него, порой вопреки мнению большинства.

ДфМ: На конференциях мне нередко говорят, что бескорыстная поддержка талантов осталась в далеком прошлом, а в современной России слышно только о стяжательстве и коррупции. А может быть, современные меценаты вовсе не хотят афишировать свои добрые дела, помня евангельские слова «когда творишь милостыню, не труби перед собою» (Евангелие от Матфея 6:2). Кто знает, не поставят ли их наши потомки в один ряд с братьями Третьяковыми или Надеждой Филаретовной фон Мекк? История рассудит…

ЕН: Я не буду оригинальной и скажу, что для меня это человек, покровительствующий искусству. Меценаты – это люди, действительно сделавшие многое, вложившие, кстати, не только и не столько денежные средства, сколько душевные силы, энергию, горение собственного сердца. Такой была, например, Надежда Филаретовна фон Мекк и многие другие представители этой славной фамилии. Николай Карлович фон Мекк, один из сыновей Надежды Филаретовны, продолжил дело матери и, в частности, сделал очень много для художника Врубеля, а впоследствии и для его вдовы – певицы Забелы-Врубель.

АМ: Согласен, что меценаты бескорыстно отдают культуре не только деньги, но и время, душу, эмоции…В этом смысле меценатом можно назвать каждого участника нашего проекта.

ПФ: Мне кажется, что слово «меценатство» все-таки отправляет нас в XIX век. Оно практически исчезло из русского языка на довольно продолжительное время, но, к счастью, память о благородных делах прошлого постепенно возрождается благодаря усилиям неравнодушных людей. В современном мире меценатов немного и то, что они лишены тщеславия и не афишируют свою деятельность, заслуживает большого уважения. Пока существует бескорыстие, можно верить в лучшее будущее.

ЕН: Инициатором создания проекта была Лидия Соколова, музыкальный руководитель театра МХТ им. Чехова. Именно она написала пьесу, собрала нашу команду, зажгла нас своей идеей и вместе с Денисом фон Мекк - потомком фон Мекков, Давыдовых и Чайковских - начала развивать её. Лидия Соколова и Денис фон Мекк - сердце нашего проекта.

ЛС: Мне с самого начала чего-то недоставало в актерской интерпретации текста. Однажды я увидела Екатерину Неволину в любительском спектакле и подумала, что ей бы очень подошла роль Галины фон Мекк. Мой друг, режиссер посоветовав найти для роли Чайковского — пианиста. Чуть позже я побывала на одном из выступлений Дениса фон Мекк и поняла, что Меценат в моей пьесе – это он. А когда идею поддержали Андрей Микита и Полина Федотова, все окончательно стало на свои места.

Что касается целевой аудитории, то одно время я думала о театральной публике. Позднее мне стало ясно, что на мероприятия Дениса Андреевича, Полины Викторовны и Андрея Иштвановича приходят совсем другие люди – не театралы в классическом понимании этого слова. Я начала работать в МХТ им. Чехова более 20 лет назад и всегда ощущала особую связь с периодом его зарождения – временами Константина Станиславского, великой княгини Елизаветы Федоровны и Галины фон Мекк. Почему-то мне очень близки и дороги свидетели тех лет, их мечты, надежды и тревоги…Возможно, я обрету эту потерянную Россию в зрителях нашей постановки?

ДфМ: Я начал обсуждать проект с Лидией Соколовой после того, как она однажды взяла у меня интервью, и сразу заинтересовался главной идеей. Петр Ильич и Надежда Филаретовна – свидетели расцвета Российской империи, Галина фон Мекк -трагических событий первой половины XX века, а я – современности. Меняются эпохи и поколения, но меценатство продолжает жить вопреки всем трудностям и вызовам. Уверен, что об этом важно помнить и рассказывать, в том числе молодежи, изучающей историю.

По поводу театра хотелось бы добавить, что возможно, это дело будущего и не исключено, что нашим проектом однажды заинтересуется театральный режиссер. На премьеру, скорее всего, придут люди ищущие, круг интересов которых не ограничивается театром. Таких можно встретить и в библиотеках, и в музеях, и в культурных центрах, и на открытых просветительских лекциях. Уверен, что они нас обязательно найдут!

АМ: Мы с Лидией дружим много лет, и за это время она воплотила в жизнь немало замечательных творческих идей благодаря своему энтузиазму. Хочется верить и в счастливую судьбу проекта «Меценаты. Связь времен». Лично меня он вдохновил на сочинение пьесы с интонациями Чайковского, которая уже исполнялась на сцене Рахманиновского зала Московской консерватории и Московского дома композиторов! Надеюсь, что вскоре с ней познакомятся и зрители нашей постановки.

ПФ: Хочется немного рассказать читателям об одном из предыдущих проектов Лидии Соколовой, с которой меня тоже связывает многолетняя дружба. Он назывался «18 романсов Петра Ильича Чайковского» и был посвящен не только величайшему русскому композитору, но и певице Дезире Арто – предположительному адресату этих музыкальных сочинений. Сам Петр Ильич открыто посвятил Дезире только шесть романсов, но Лидия взяла на себя смелость утверждать, что и остальные 12 он сочинил, думая о ней – некогда дорогой и близкой. Историю Чайковского и Арто «рассказали» талантливые вокалисты Вера Чумаченко и Герман Апайкин, а мне посчастливилось им аккомпанировать. Что касается проекта «Меценаты. Связь времен», то мне кажется, что он начался со встречи с Денисом Андреевичем фон Мекком и вновь предлагает каждому сделать свои выводы и открытия.

ЛС: Действующие лица обращаются к зрителям со сцены, надеясь на внимание и неравнодушие. Композитор Андрей Микита читает письма символа русской классической музыки – Петра Ильича Чайковского, педагог и пианистка Полина Викторовна Федотова – слова «ангела-хранителя» и лучшего друга Петра Ильича – Надежды Филаретовны фон Мекк, писатель Екатерина Неволина – отрывки из мемуаров Галины Николаевны фон Мекк «Как я их помню», а правнук Галины Николаевны – Денис Андреевич фон Мекк – беседует с ней и с аудиторией как современный меценат.

ЕН: В пьесе действительно легко прослеживаются линии меценатства и связь поколений. Настоящее очень тесно связано с прошлым, поэтому многое, о чем говорят Петр Ильич, Надежда Филаретовна или Галина, настолько актуально, что это даже пугает.

Мне повезло быть приглашенной на роль Галины Николаевны фон Мекк- абсолютно необыкновенной женщины, чья жизнь похожа на роман. Она пережила тяжелые испытания, не утратив способности ценить момент, радоваться самым простым вещам, быть верной близким людям и тем идеям, которые ей дороги.

АМ: Читать со сцены письма великого композитора и человека очень почетно и даже лестно. Интересно, что в пьесе звучат письма, связанные в основном не с музыкой, а с общечеловеческими, бытовыми и отчасти политическими вопросами. Порой они действительно настолько актуальны, что кажется, будто Петр Ильич написал их вчера, а не 150 лет назад.

ПФ: Моя роль в этом проекте также очень лестна и ответственна. Письма Надежды Филаретовны находят самый горячий отклик в моей душе: ведь я тоже считаю музыку Петра Ильича своей опорой и утешением…А еще мне доверено исполнять произведения Чайковского, без которых наш проект просто невозможен. Слово и мелодия дополняют и оттеняют друг друга – таков замысел автора.

ЛС: Каждый участник вносит в наш общий проект свой жизненный опыт и чувство связи времен. Сам факт, что вышеупомянутые направления русской школы живы, несмотря на все испытания и перемены, свидетельствует об этой связи. Можно сетовать на то, что традиции постепенно уходят в прошлое, но, по-моему, достаточно послушать учеников Андрея Микиты или Полины Федотовой, чтобы убедиться в обратном.

ДфМ: Кто чем богат, тот тем и делится. Каждый из нас не только обладает собственным жизненным опытом, но и понимает огромную важность сохранения культурного наследия и исторической памяти. В этом мы совпали, а значит, у проекта есть будущее.

ЕН: Думаю, уникальность нашего проекта именно в том, что в постановке заняты не профессиональные актеры, а представители разных направлений культуры. Это создает особенную глубину и искренность, а живой диалог героев объединяет прошлое и настоящее. При этом все участники – профессионалы своего дела и далеко не новички на сцене. Музыканты имеют хорошую концертную практику и преподают студентам, Денис фон Мекк постоянно выступает с лекциями, а у меня есть как писательский опыт выступлений, так и театральный – я отучилась в четырех лабораториях творческой школы «Gogol-school» и в настоящее время состою в творческом объединении «Улица мечтателей» под руководством Павла Ващилина, актера МХТ им. Чехова, режиссера, педагога.

АМ: Мне хотелось бы привлечь внимание аудитории к русской культуре, которая испытывает большое давление со времен Чайковского, причем как изнутри, так и извне. И все-таки она не просто живет, но и по-своему меняет каждого из нас. Кто знает, какими бы стали мир вообще и Россия в частности без музыки Петра Ильича и смог бы он оставить такое огромное творческое наследие без поддержки Надежды Филаретовны?

ПФ: Моя задача – зарядить и насытить нашу постановку музыкой. К примеру, мы с Андреем Микитой исполняем Четвертую симфонию П. И. Чайковского, посвященную Надежде Филаретовне фон Мекк. В целом, пьеса дарит надежду на возрождение меценатства в России и возможно, именно в этом заключается замысел автора. Движение вперед в нашем проекте символизирует Денис Андреевич, который вдохновляет своим деятельным неравнодушием к истории и просвещению.

ДфМ: Мы только начинаем развивать проект и очень надеемся со временем представить его в разных городах. Мне часто приходится выступать далеко от Москвы, и я вижу, что знания и культура необходимы людям, как свежий воздух. Безусловно, для поездок нужна грантовая или спонсорская поддержка, но надеюсь, что это вопрос не очень далекого будущего. Кроме того, Андрей Микита и Полина Федотова также довольно много путешествуют, а значит, могут рассказать о проекте своей аудитории в том или ином регионе.

ЛС: Хочется верить, что школы и ВУЗы активно заинтересуются проектом, а молодежь – историей родной страны.

ДфМ: Уже есть две-три идеи, но мы надеемся, что со временем их будет не меньше десяти. Сложно увлечься историей, пытаясь запомнить сухие факты, имена и даты из учебника…А вот живые судьбы, мысли и чувства людей способны тронуть и захватить по-настоящему. Наш проект призван помочь взглянуть на историю новым взглядом – неравнодушным и заинтересованным.

АМ: Думаю, на студентов произведет особое впечатление близость времен и поколений, а что-то может стать настоящим откровением.

ПФ: Не исключено, что проект «Меценаты. Связь времен» однажды войдет в концертную программу Московской консерватории. Возможно, нам предоставят не сцену Большого или Малого залов, а одну из камерных площадок вне основного здания. На мой взгляд, они больше располагают к доверительному общению с публикой.

Что касается студентов консерватории, то безусловно, они погружены в музыкальную культуру и наверняка заинтересуются нашей постановкой. На мой взгляд, больше внимания необходимо уделить молодежи из других ВУЗов и непрофильных школ. В этом я вижу нелегкую, но важную просветительскую задачу проекта и готова работать вместе с коллегами. Надеюсь, что благодаря звучанию музыки, а возможно, и фото- или видеоиллюстрациям истории наших выдающихся соотечественников надолго останутся в сердцах зрителей.

ЛС: В нашей пьесе Галина Николаевна фон Мекк спрашивает своего правнука -мецената о времени, в котором он живет, а герой Дениса Андреевича отвечает, что историю переписывали уже много раз и теперь никто не знает правды. И все-таки, сопереживая нашим пращурам, беседуя с ними сквозь века, мы по-своему «пишем» историю родной страны и приглашаем каждого присоединиться к нам. Даже если о связи времен задумается всего один зритель, это будет означать, что проект нужен людям.

ДфМ: Хотелось бы добавить, что мы беседуем с аудиторией не только о музыке. К примеру, Петр Ильич Чайковский раскрывается на сцене не как всемирно известный композитор, а как человек XIX века – высокообразованный, думающий, развитый, но при этом ранимый, впечатлительный и сомневающийся. Уверен, что его судьба и мысли способны заинтересовать даже тех, кто далек от классической музыки.

ЕН: История, к сожалению, очень редко кого-то учит, да и вообще, как известно, развитие человеческого общества происходит не линейно, а по спирали. И ошибки, и проблемы будут неизбежно повторяться. Я лично вижу нашу сверхзадачу в другом: не научить людей, не дать им ориентиры, а заставить задуматься. Обратиться к собственному прошлому, ярче ощутить связь поколений в своей собственной семье, может быть, увидеть вдруг ту самую ценность каждого мгновения, о которой говорит Галина фон Мекк. В пьесе, как и в жизни, смешалось хорошее и плохое, грустное и веселое, но главное, она дает людям надежду, тот заряд сил и позитива, который так необходим нам сейчас. И, конечно, это возможность приобщиться к прекрасной музыке, протянуть связующую нить из прошлого в будущее.

АМ: Наш проект свидетельствует о том, что добро не пропадает и может изменить чью-то жизнь к лучшему даже спустя столетие. А личные выводы и уроки наверняка окажутся разнообразными и даже неожиданными…

ПФ: Музыка обращается не к разуму, а к эмоциям человека, поэтому с ее помощью легче рассказывать о добрых и бескорыстных «делах давно минувших дней». Хочется верить, что хотя бы у некоторых зрителей появится желание открыть для себя новые произведения Чайковского, побывать на концерте, в библиотеке или книжном магазине, подумать, чем герои проекта близки каждому из нас…Именно для такой аудитории мы работаем и творим.